Dominica Sánchez
Barcelone, 1945. Espagne
Née à Barcelone en 1945, Dominica Sánchez a une longue histoire d'expositions, notamment à Paris et aux États-Unis, mais a relativement peu d'exposition dans son pays.
Les dessins, généralement sur papier grand format parfois teintés de pigments, sont des observations personnelles du monde naturel, marquées par un dialogue entre le fragile et l'éphémère et le muscle du volume. Le jeu entre les courbes de lumière, dessinées au crayon, et les géométries denses et opaques qui composent ses dessins crée un espace équilibré que Mme Lluïsa Maria Borràs a décrit comme « un paysage intérieur, le seul genre qui a contribué à la peinture dans le siècle dernier : Une peinture qui décrit les émotions, les sentiments, l'humeur du peintre sans recourir à la réalité et, en s'éloignant de jouer avec celui vu par les yeux, se base uniquement sur des éléments picturaux réels, forme et ligne, structure et couleur".
Il a fallu des années à Dominica Sánchez pour perfectionner ce langage pictural, dont la simplicité dément la profondeur des émotions que les dessins impliquent, et il est important de noter qu'il ne s'agit pas d'esquisses de sculptures, mais d'œuvres strictement indépendantes réalisées avec un langage individualisé qu'ils partager avec les sculptures. C'est précisément le dessin qui a finalement conduit à découvrir les possibilités de la troisième dimension.
À partir de formes en carton qu'il sculpte et plie jusqu'à ce qu'il aime le résultat, Sánchez les imite dans de fines plaques de fer qu'il manipule avec des plis, des plis et des soudures créant des résultats surprenants qui rappellent le travail d'Oteiza, Nicholson ou González. Héritières d'une longue tradition de sculpture constructiviste qui revendique une position contre la sculpture et le modelage, les sculptures réalisées par Dominica Sánchez ont une abstraction austère et élégante qui, malgré leur échelle intime, évoque une grande monumentalité.